"Acrílico abstracto" Realidad dinámica
Desde Italia llega Roberto Zangarelli, artista especializado en acrílico abstracto, reconocido por su lenguaje gestual, el uso dinámico del color y la energía matérica de sus composiciones. Como invitado internacional del III Festival Internacional de Arte RÍOS DE COLOR, impartirá un taller intensivo donde compartirá su proceso creativo y su enfoque experimental hacia la abstracción contemporánea.
Puedes ver su obra aquí: https://www.instagram.com/_____roberto______/
Fechas
13-14 de octubre, 2026
Horario: 11:00 a 18:00 hrs. (1 hora de comida)
Taller presencial en Ciudad de México
Fechas: 13 y 14 de octubre de 2026 en un horario de 11:00 a 18:00 h incluyendo 1 h de comida
Modalidad flexible: puedes tomar solo un día de taller por mitad de precio.
Nivel: todos los niveles.
Nota: Los horarios dentro de cada día podrían ajustarse ligeramente; algunos talleres podrían iniciar a las 9:00 o 10:00 a.m. El horario definitivo se confirmará en agosto.
Nivel: Todos los niveles
Contenido
TALLER DE ACRÍLICO
Nivel: Todos los niveles
CONTENIDO:
Únete a mí para una experiencia divertida y estimulante donde aprenderás la libertad creativa absoluta, el uso de materiales, la composición, el equilibrio y el ritmo a través de la pintura abstracta, buscando el puro placer visual y la “música” de los colores, tal como un músico de jazz improvisa notas. El taller está dividido en dos fases fundamentales:
Fase 1: Proceso preparatorio
• Descubrir el mundo del arte abstracto.
• Qué comunicar.
• Qué materiales utilizar.
• Memorizar el proceso de pintura antes de comenzar.
Fase 2: Interpretación y estilo
• Estudio de la composición.
• La conexión entre los colores.
• Percepción e intuición.
• Gesto e improvisación.
¿Qué aprenderás?
Aprenderás a alejarte de la representación fiel de la realidad visible (figuras, paisajes, objetos) para centrarte en la expresión pura a través de formas, colores, líneas y texturas, buscando tocar el alma del espectador mediante la energía pura del color y la forma.
Inscríbete
Cupo limitado para garantizar atención personalizada.
Reserva tu lugar con un pago inicial de $2,000 MXN.
Este pago no es reembolsable en caso de cancelación, pero puede transferirse a otra persona.
El pago restante se realizará en dólares antes del inicio del taller.
Costo total del taller (2 días): $7,000 MXN o $3,500 MNX por día.
(El precio puede ajustarse ligeramente según el tipo de cambio cercano a la fecha).
Para completar tu inscripción, comunícate con Irina al WhatsApp +52 55 6144 2806 para realizar el pago y llena el formulario en el enlace de inscripción.
¡Aprovecha esta oportunidad única de aprender con una de los maestros más destacados de su género!
Conoce más de Roberto Zangarelli


























Roberto Zangarelli
Roberto Zangarelli es un destacado acuarelista e ilustrador gráfico italiano, nacido en Roma en 1970. Se formó en la escuela de arte y posteriormente en la escuela de gráfica publicitaria del IED (Istituto Europeo di Design), donde consolidó una mirada visual que cruza el diseño, la ilustración y la pintura.
En el ámbito profesional, es propietario del estudio publicitario Erregi Grafica, con sede en Roma, desde donde desarrolla proyectos de diseño gráfico e ilustración. Paralelamente, mantiene una intensa labor docente: imparte clases de acuarela en la Association Aquarelle Art Studio en Roma y colabora con plataformas educativas internacionales como Domestika, acercando su método a estudiantes de distintos países.
Su trabajo ha sido exhibido en numerosas muestras y eventos internacionales en Italia, China, Portugal, Francia y Estados Unidos. En 2026 continúa activo como formador a través de su plataforma Terracotta Art, donde ofrece cursos especializados centrados en el lenguaje expresivo de la acuarela.
Zangarelli define su enfoque artístico a partir de tres principios clave: atmósfera, entendida como el alma y la historia de la pintura; magia, como detonante de la curiosidad del espectador; y riesgo, presente en el gesto espontáneo y decidido que evita la descripción excesiva. Su obra —principalmente escenas urbanas y marinas— se caracteriza por una energía vibrante que roza la abstracción, priorizando la emoción, el movimiento y la experiencia visual por encima del rigor académico tradicional.







